Johanna van den Berg (*Gorinchem 1953) woont in Gorinchem, Zuid-Holland.
Johanna van den Berg (1953) is een Nederlandse kunstenares. Haar vader, een architect, was ongetwijfeld haar eerste inspiratiebron voor het tekenen van geometrische lijnen en figuren. Naarmate haar kunst zich ontwikkelde, durfde ze de grenzen van geometrie en anatomie te overschrijden. Haar stijl wordt gekenmerkt door kubisme met een overvloed aan vormen, hoeken en lijnen, vaak gecombineerd met zeer expressieve menselijke figuren.
Uitsluitend in zwart, wit en grijstinten speelt ze met de positie en grootte van de gezichtskenmerken, met name de ogen. De onderwerpen en figuren worden vanuit verschillende perspectieven en hoeken geschetst. Ze ervaart elk werk als een avontuur op papier en verrast zichzelf telkens weer met het resultaat.
Memories of my sister, 2024
Frans Tummers (*Helden 1954) woont in Rijckholt, Zuid-Limburg.
Sinds de vroege jaren ’80 speelt de beeldende kunst een belangrijke rol.
Naast zijn voltooide opleidingen conservatorium klassiek gitaar en geneeskunde en werkend als donor-arts bij Sanquin ontwikkelde hij zijn oeuvre in de vorm van grote hoeveelheden tekeningen, schilderijen en ruimtelijke objecten.
Als drijfveren gelden een voortdurende beschouwing van en verwondering over de wereld om ons heen en de bezinning op het eigen bestaan. Het Hoe en Waarom van alles, overeenkomsten in bouw en functie van levende wezens en dingen worden door hem op associatieve wijze verwerkt. Hij ziet zichzelf niet zozeer als schilder, tekenaar of beeldhouwer, maar meer als een soort denker / uitvinder, iemand die in een soort “stofwisselingsproces” ideeën omzet in materie. Het betreft de drang om gedachten te ordenen en tot tastbaar resultaat te maken.
Zoals eerder genoemd is Tummers’ werkwijze associatief, improviserend, intuïtief, met een soort “wichelroede-gevoel”. Serendipiteit, het vinden van wat je niet zoekt, speelt een rol, maar vaak is ze ook gebaseerd op een tevoren bedacht rationeel idee.
Externe factoren die wij ongemerkt ondergaan zijn terugkerende thema’s, zoals Tijd en Zwaartekracht, of eb en vloed als metafoor voor repeterende en cyclische processen zoals bijvoorbeeld ademhaling of bloedsomloop. De inhoud van deze gedachten kan zich in diverse verschijningsvormen presenteren. Het gaat in principe om het scheppende idee, het conceptuele, intuïtieve gevoel, dat niet altijd in een titel is te vatten. Een regelmatig terugkerende vorm is de vis, die, deels ontsnappend aan de zwaartekracht, de wereld om zich heen beschouwt.
De werken hebben titels als: Het Onvoorspelbare Proces, Cyclisch Bestaan, Schijngestalten, De Dingen, Cosmische Principes, Tijd, Morf Amorf etc.
Het palet aan gebruikte materialen is heel divers. Van wegwerpverpakkingen, muziekpapier, kladpapier, linnendoek, hout, lood tot meer “zintuiglijk” zoals schuurpapier en gitaarsnaren. De vorm of aard van het materiaal kan sturend zijn voor het resultaat van een nieuw werk. Verf uit de tube, lakverf uit de pot, schilderen met nagellak, Bisonkit, alles is mogelijk.
Existence 1998 30 x 40 cm Olieverf doek
Weekcyclus 1992 30 x 40 cm olieverf op doek
Painters’ Poetry 75 x 115 cm mixed media
Fons Beemsterboer (Alkmaar, 1957), die tekent voor het houtsnijwerk in de galerie, heeft in de loop van de jaren uit verschillende houtsoorten aansprekende, karakteristieke figuren gesneden. Deze werken doen denken aan het eeuwenoude ambacht van de hout- en beeldsnijders die met een fijne precisie heiligenbeeldjes maakten, die nog in veel kerken in Europa te bewonderen zijn.
Er zijn ook grotere beeldsnijwerken van Fons’ hand, waarvan de in de galerie tentoon gestelde ‘harmonicaspeler’ een fraai voorbeeld is. Overig hout- en beeldsnijwerk van Fons Beemsterboer treft u aan op deze website, op de pagina’s ‘houtsnijwerk van broer Fons’ en ‘impressie expositie 2007, samen met broer Fons’. Deze laatste expositie was een expositie samen met brord (Willibrord Beemsterboer).
